Pequeñas historias de la fotografía

La serie Pequeñas historias de la fotografía surge en 2009, como un proyecto docente ideado y concebido dentro de la actividad académica del Taller de crítica de fotografía, para involucrar a los alumnos de la asignatura de Historia de la fotografía (3º, Licenciatura de Historia del Arte) en la gestión, organización y montaje de una hipotética exposición. Los materiales de la misma serían los trabajos realizados durante el curso por los propios alumnos, una vez procesados y reconvertidos en objetos, imágenes y textos diseñados en un formato de exposición. La distribución de las actividades se articuló a partir de la creación de grupos de trabajo que cubrían las distintas necesidades del proyecto (gestión y administración, preparación y corrección de textos y materiales, elaboración de paneles, montaje, y difusión). En la edición de 2010 (en fase de preparación), Pequeñas historias de la fotografías 2 se convierte en una propuesta transversal incluyendo el trabajo de los alumnos de las tres asignaturas de fotografía que se imparten en la actualidad en el Departamento de Historia del Arte de la ULL (Historia de la fotografía, 3º; Historia de la fotografía española, 4º; y Teoría y estética de la fotografía, 5º). El título de la exposición es un homenaje al ensayo Pequeña historia de la fotografía que Walter Benjamin escribió en 1931.

Pequeñas historias de la fotografía 1

En la primera edición (2009) participaron un total de 28 alumnos. La exposición se estructuró en seis partes: Fotogramas, Ventanas, Álbum familiar, Ficciones de Bertillon, Yo turista y Fotomontajes.

La exposición se inauguró el 15 de diciembre de 2009, en el Hall del Aulario de Guajara, de la Universidad de La Laguna. El día 16 de diciembre se organizó, como acto paralelo a la exposición, una mesa redonda titulada Creación fotográfica contemporánea, en la que participaron Carlos A. Schwartz, arquitecto y fotógrafo, y Antonio Vela, director del Centro de Fotografía, TEA.

Fotogramas

“La fotografía es una imagen luminosa que debe responder al sentimiento profundo de vida interior (fotograma). Una fotografía es el registro de una imagen proyectada sobre una película fotosensible o una placa mediante la luz emitida a través de una lente. El papel sensibilizado, sin ayuda de lentes ni de cámara, registrará una gama de valores tonales al ser expuesto a la luz en una cámara oscura, tras ser cubierto parcialmente con un objeto u objetos. Utilizando objetos sólidos transparentes y traslúcidos, cuadrados, redondos, cilíndricos o con formas diversas, puede obtenerse una gran variedad de tonos”. László Moholy-Nagy, 1929.

Ventanas

“El dibujante traza sobre la ventana las líneas de lo que ve. Todos saben cómo tomar, o copiar, lo que aparece en el cristal. Lo mejor es dibujar las líneas y figuras sobre el cristal, con pluma y tinta; luego humedeciendo la parte trasera del cristal, y extendiendo una hoja de papel húmeda sobre el lado que contiene el diseño, frotando o presionando levemente el papel con la mano, todo el dibujo se imprimirá o transferirá del cristal al papel”. Jean Dubreuil, La práctica de la perspectiva o Un método fácil de representar los objetos naturales, 1726.

Álbum familiar

El álbum fotográfico constituye un objeto de uso cotidiano en el seno de la vida doméstica y familiar: en él se recogen la historia y las actividades colectivas e individuales de los miembros que conforman dicho grupo.

¿Cómo vivimos, desde nuestra propia experiencia, el papel y los usos asignados a este tipo de objetos en el contexto de la cultura contemporánea?

Ficciones de Bertillon

Fundador y Director del Taller de Fotografía de la Prefectura de Policía de París (1888), Alphonse Bertillon utilizó la imagen fotográfica para documentar y analizar la delincuencia como un estado patológico del individuo.

La identificación y clasificación de delincuentes era, para él, un problema científico: buscaba un método que permitiera detectar el perfil o el corte anatómico del criminal y encontró en la fotografía el instrumento adecuado para organizar un gran archivo con todos los rostros posibles de hombres y mujeres.

Con sus retratos “que hablan”, Bertillon se propuso establecer una serie de tipologías formales del rostro, una clasificación de modelos que partían de lo individual para llegar a lo colectivo.

El proyecto realizado llevaba por título: Ficciones de Bertillon: estudiantes de historia del arte, ULL, 2009-10.

YO turista

Se valoran aquí las funciones habituales de la fotografía en el contexto de los viajes: el uso de la cámara, la necesidad de registrar los itinerarios, la relación "fotográfica" con el monumento o los puntos de interés, la compra y/o la utilización de souvenirs, etc. Pensar el sentido del viaje en la cultura contemporánea del ocio.

Fotomontajes

“El fotomontaje (fotoplástica) se remonta al proceso ingenuo pero muy habilidoso de los antiguos fotógrafos que componían imágenes nuevas a partir de detalles separados (…). La fotoplástica puede considerarse como una especie de caos organizado. Tiene un núcleo de significado y visión claramente discernible que permite una percepción clara del conjunto, aunque a menudo consiste en diferentes superposiciones e intersecciones ópticas y especulativas”. László Moholy-Nagy, 1928.

“La gente suele pensar que el fotomontaje sólo puede practicarse de dos maneras: como propaganda política y como publicidad comercial (…). Pero la idea del fotomontaje era tan revolucionaria como su contenido, su forma tan subversiva como la conjugación de fotografía y texto impreso que, juntos, se transforman en un filme estático”. Raoul Hausmann, 1958.

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